레이가 사라진 뒤 - 에반게리온의 끝과 타인의 귀환

레이가 사라진 뒤

《에반게리온》의 끝과 타인의 귀환

TV 애니메이션 《新世紀エヴァンゲリオン》(신세기 에반게리온)과 극장판 《新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air／まごころを、君に》(《Air/진심을, 그대에게》, The End of Evangelion, 이하 EOE)의 결말 전체를 다룬다. 신극장판은 별개의 연속성으로 섞지 않는다. 장면 사실, 제작 자료, 팬의 가설, 이 글의 비평은 같은 증거가 아니다.

거리에 아무도 없는 도시에서 교복 입은 소녀가 신지를 본다. 신지가 다시 바라보면 그녀는 사라져 있다. 그는 아직 그녀를 알지 못한다. 영화의 맨 끝, 이번에는 도시 대신 붉은 바다가 있다. 신지는 교복 입은 레이를 보고, 그녀는 다시 사라진다. 이제 그가 모르는 소녀는 아니지만, 곁에는 레이가 아니라 아스카가 누워 있다. 무엇이 반복되고 무엇이 완전히 달라졌는가?¹²

① TV 제1화, 신지 시점의 거리. 거리 한가운데 작은 레이 한 사람. 장면·컷 해설 / 원격 이미지 출처. 원영상 저작권은 권리자에게 있으며 비평상 소형 식별 이미지로 원격 참조.

1. 보지 못한 사람을 어떻게 환각으로 볼 수 있을까

TV 제1화의 일본어 제목 「使徒、襲来」는 ‘사도, 습격’이다. 미사토가 신지를 데리러 오기 직전, 소녀가 길 한가운데 잠시 나타났다가 사라진다. 그런데 본부에서 실제로 마주치는 레이는 심하게 다친 상태다. 신지는 그녀를 사전에 알지 못한다. 그래서 ‘평범한 레이가 잠깐 거리까지 걸어왔다’도, ‘아는 사람의 얼굴을 기억해 환각으로 보았다’도 매끈한 설명이 아니다. DVD 해설의 번역 인용 역시 처음에는 환영으로 보이지만 극장판 제26′화가 다른 가능성을 제안한다고 조심스럽게 말한다. 그것은 해답 공표가 아니다.³

② 네르프 본부의 실제 레이는 병상에 있다. 같은 얼굴이 거리에서 아무 상처 없이 나타났다는 시간적 불일치가 수수께끼를 만든다. 제1화 258컷; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

③ 같은 도로, 사라진 사람. 관객에게 남는 것은 정보보다 신지가 다시 바라보는 빈자리다. 제1화 025컷; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

제1화의 레이가 누구인지를 설명하는 가설은 몇 가지다. 이후 릴리스와 합쳐져 시간과 공간의 제약을 벗어난 레이가 과거의 신지를 지켜보았다는 설, 릴리스와 연결된 존재가 모습을 드러냈다는 설, 인물의 실재보다 이야기의 시작과 끝을 잇는 상징적 화면이라는 독해. 모두 각자의 설명력이 있지만 영화가 시간여행이나 세계의 루프를 명시한 것은 아니다. 특히 ‘양자 레이’라는 명칭과 양자역학의 세부 메커니즘은 팬이 구축한 추론이지 확정된 물리 설정이 아니다.⁴

더 중요한 잔여는 신지가 아직 알지 못하는 레이가 신지보다 먼저 장면에 있다는 점이다. 누군가 나를 지켜본다는 것은 위로처럼 들린다. 그런데 자신이 선택하기도 전에 누군가의 계획 속에 이미 배치됐다는 뜻이기도 하다. 아버지가 부른 도시에서 소녀의 응시는 보호와 감시를 구별할 수 없게 만든다. 따뜻한 시선이 동시에 질서의 호출이 되는 것. 이것은 등장 원리에 대한 정답이 아니라 구도의 비평적 효과다.

2. 극장판 제26′화: 같은 교복, 전혀 다른 바닥

TV 최종화 제26화 「世界の中心でアイを叫んだけもの」는 통상 ‘세계의 중심에서 아이를 외친 짐승’으로 옮긴다. カタカナ ‘アイ’에는 사랑(愛)과 나(I)의 겹침을 읽을 여지가 있다. 이에 대응하는 EOE의 제26′화 제목 「まごころを、君に」는 직역하면 ‘진심을, 너에게’이고, 영화 전체의 한국어 제목에는 ‘진심을, 그대에게’라는 표기가 쓰인다. 영화의 마지막 단락은 영어로 ‘ONE MORE FINAL: I need you’라고도 적힌다. 두 26화를 하나로 합쳐서는 안 된다.⁵

인류보완계획이 시작되자 사람들의 경계는 무너지고 몸은 LCL로 변한다. 보완 중 신지가 듣는 레이의 설명에서 ‘LCL의 바다’는 자신과 타인의 구분이 흐려져 어디에나 있지만 어디에도 없는 상태다. 그러나 이 내면적·형이상학적 장면과 결말 해변의 실제 붉은 수면을 같은 장소라고 단정할 필요는 없다. 결말의 붉은 바다는 제3임팩트가 세계에 남긴 LCL의 흔적을 보여주는 화면이며, 동시에 상처·피·태내·생명의 원천을 연상시키는 색채다. 후자의 상징은 이 글의 독해이지 모든 붉은 물의 성분에 대한 과학적 판정이 아니다.⁶

④ 보완 중의 LCL 바다 이미지. 멀리 보이는 물질적 바다의 지도라기보다 경계가 풀리는 정신적 풍경. LCL 바다 장면 해설; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

보완은 고립을 없애 주는 치료처럼 보인다. 그러나 고립을 없애는 대신 고립될 수 있는 ‘나’와 다가올 수 있는 ‘너’도 지운다면, 그것은 관계의 완성이 아니라 관계의 불가능성이다. 고통이 없는 세계에는 거절도 없지만, 누군가 내게 자발적으로 손을 내밀 가능성도 없다. 화면은 그 매끈한 합일을 아름답게 보였다가 뒤늦게 그 대가를 묻는다.

신지는 다시 서로 다른 사람들로 살아갈 가능성을 택한다. 레이는 마음속에서 자신을 상상할 수 있다면 누구나 인간의 형체로 돌아올 수 있다는 취지로 말하고, 유이는 생명이 형태를 회복하고 살아가려는 힘을 이야기한다. 영화의 마지막 화면이 확인하는 귀환자는 신지와 아스카 두 사람뿐이다. 그 밖의 인류가 영원히 사라졌다는 결론도, 모두 이미 돌아왔다는 결론도 화면만으로 확정되지 않는다. 그 말은 도덕성 시험이나 의지의 부족으로 나머지를 판정하라는 허가가 아니다. 다른 사람들이 돌아올 기회가 열려 있지만 언제, 몇 명이, 어떤 환경에서 돌아올지는 미상이다.⁷

⑤ 수면 위로 나온 신지. 추상적인 재생 선언 뒤에 작은 한 사람의 몸이 있다. 결말 장면의 컷별 분석; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

3. 수미상관의 핵심은 레이가 아니라, 레이가 없어진 다음이다

영화의 제26′화 각본안은 해변에서 신지가 레이를 보고, 화면에서 레이가 사라지는 순간을 ‘제1화와 마찬가지로’라고 명시한다. 각본안은 최종 영상과 다른 대사·대체 결말도 실은 초안이므로 모든 서술을 완성작의 설정으로 승격할 수는 없다. 그러나 두 컷의 반복을 의식했다는 것은 분명한 제작상의 단서다.²

⑥ EOE 끝, 붉은 바다 위의 레이. 같은 교복, 반대로 바뀐 세계의 색. 장면 이미지와 가설의 출처; 페이지의 시간초월 설명은 팬의 이론이지 제작진의 확정 답변이 아니다. 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

처음에는 살아갈 도시가 있고 신지는 레이를 모르는데 그녀를 본다. 끝에는 도시가 붉은 바다와 폐허가 되고, 이제 레이를 알지만 다시 그녀를 붙잡을 수 없다. 한쪽은 시작의 예고이고 다른 쪽은 경험 뒤에 남은 부재다. 레이는 나타났다 사라지는 동일한 리듬을 지킨다. 달라진 것은 신지 곁에 아스카라는 독립적인 타자가 몸으로 남았다는 사실이다. 첫 장면의 질문이 ‘누가 나를 보고 있는가’라면, 끝의 질문은 ‘나를 완전히 이해하지 않는 이와 어떻게 다시 살 것인가’다.

⑦ 레이의 출현을 바라보는 신지. 목 조르기의 이유를 이 표정 하나로 결정하지는 않는다. 장면 출처; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

4. 아담과 이브라고 부르고 싶은 순간

폐허, 붉은 바다, 둘만 보이는 해변은 새로운 창세기의 한 쌍을 떠올리게 한다. 하지만 둘이 인류의 유일한 생존자로 영원히 남아 후손을 낳아야 한다는 이야기는 영화가 확정하지 않는다. 레이의 귀환 가능성에 관한 대사가 오히려 그 폐쇄적인 시나리오를 거스른다. ‘아담과 이브’는 화면의 구도를 묘사하는 비유이지 인구 통계나 재생산의 명령이 아니다.⁷

‘아담과 릴리스’는 더욱 주의가 필요하다. 후대 전승 속 릴리스를 순응하지 않는 첫 배우자의 비유로 읽어 아스카에게 겹칠 수는 있다. 그러나 영화의 설정에서 아담과 릴리스는 실제로 다른 존재들이다. 신지와 아스카는 모두 릴린인 인간이며, 아스카가 릴리스의 신체나 영혼으로 바뀐 것이 아니다. 상징이 인물을 삼키지 않도록 해야 한다.⁸

더 곤란한 반전: 우리는 아직 말 한마디 나누지 않은 두 아이를 발견하자마자 ‘새 세상을 만들어야 할 부부’의 직무를 주고 싶어 한다. 보완이라는 거대한 계획을 거부한 사람들에게 새 인류 번식이라는 또 하나의 계획을 쥐여 주는 셈이다. 종족의 신화보다 먼저 있는 것은 서로에게 위험할 수 있는 두 몸이다.

5. 신지는 왜 아스카의 목을 졸랐나 — 타인이 필요하면서 타인을 없애고 싶은 손

신지가 보완을 거부했다고 해서 갑자기 건강한 관계를 맺는 사람으로 변한 것은 아니다. 보완 중 미사토의 방을 닮은 정신적 장면에서도 그는 아스카에게 도움과 곁에 있어 줄 것을 요구하고, 거절을 만나자 목을 조른다. 결말은 그 내적 폭력을 실제의 몸 위에 다시 배치한다. 두 장면을 떼어 놓고 ‘현실인지 확인하려고 잠깐 목을 조른 것’이라고만 말하면 아스카의 고통과 신지의 반복을 지우게 된다.⁹

⑧ 끝내 돌아온 첫 타자에게 향한 손. 이것은 관계의 증명이면서 실제 폭력이다. 장면 출처; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

다른 해석도 가능하다. 하나가 되었다가 돌아온 세계에서 그녀가 자신과 분리된 실재인지 극단적으로 확인하려 한다는 것, 자신을 거부한 상대에게 쌓인 분노와 두려움이 되돌아왔다는 것. 이 독해들은 상호 배타적일 필요가 없다. 다만 동기를 이해하는 일과 행동을 정당화하는 일은 다르다. 공식 라이선스 게임의 해설은 신지가 거절과 부정이 가능한 타인의 존재를 확인하려 했다는 방향으로 읽지만, 그것은 영상 밖의 보충 해석이다.¹⁰

이 장면의 향유는 섬뜩하다. ‘네가 필요해’라는 말은 타인이 있어야 산다는 고백이면서, 네가 나를 거절할 수 없어야 한다는 요구로 미끄러질 수 있다. 만지고 싶은 손이 붙잡는 손으로, 붙잡는 손이 죄는 손으로 변한다. 관객이 좋아하는 성숙의 공식대로 신지에게 점수를 주려 할 때 영화는 그 손을 보여 준다. 성장이란 한 번의 올바른 선택으로 폭력이 소멸했다는 면허가 아니다.

6. 아스카는 왜 뺨을 만졌나 — 손길과 허락은 같지 않다

아스카가 붕대를 감은 손을 들어 신지의 뺨에 댄다. 조르던 손이 풀리고 신지는 운다. 그녀의 손길은 영화 초반의 구원 판정이 아니다. 두려움 속의 생존 행동, 순간의 연민, 신지도 실제로 여기 있는지 확인하는 접촉, 또는 설명되지 않은 복합적 제스처로 열어 둘 수 있다. 특히 ‘폭력에서 살아남기 위한 몸짓’의 가능성을 사랑의 은유로 지워서는 안 된다.¹¹

⑨ 먼저 닿았던 유이의 손. 다음 이미지와 제스처를 견주되 아스카를 대체 어머니로 동일시하지 말 것. 장면 비교 출처; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

⑩ 이번에는 아스카의 손. 닮은 움직임이지만 용서도 모성도 자동으로 이전되지 않는다. 마지막 장면 출처; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

앞서 유이의 손이 신지의 얼굴을 만지는 장면과 시각적으로 닮았다는 점은 중요한 유혹이다. 아스카를 어머니의 빈자리에 넣어 그가 다시 안전해졌다고 말하고 싶어진다. 그러나 아스카는 어머니 역할을 하러 귀환한 것이 아니다. 같은 손길로도 타인은 다른 말을 할 수 있다. 완전한 이해 없이도 잠깐의 접촉은 가능하다. 바로 이 차이가 경계가 없어진 보완 세계와 경계가 되돌아온 해변을 나눈다.

7. 왜 ‘기분 나빠’인가 — 접촉 뒤에도 남는 거절

「気持ち悪い」(기분 나빠, 역겨워)는 목적어를 지정하지 않는다. 폭력적인 신지에 대한 거부인가, 자신이 처한 상태에 대한 구역감인가, 세계 전체의 감각인가. 단 하나를 법정 판결처럼 확정할 수는 없다. 하지만 ‘말은 거칠어도 속으로는 완전히 용서했다’고 정리하는 것도 그 말을 지운다. 손을 내밀었다는 사실과 손을 내민 상대가 한 짓을 불쾌하게 여긴다는 사실은 동시에 참일 수 있다.¹²

⑪ 마지막의 거리. 신지가 아스카 위에 엎드려 울지만 두 몸은 하나가 되지 않는다. 뒤의 붉은 수면과 흰 해변도 붙어 있으면서 나뉜다. 결말 장면 출처; 원영상 저작권은 권리자에게 있다.

공개된 각본 초안의 마지막 대사는 「あんたなんかに殺されるのはまっぴらよ」, 즉 ‘너 따위에게 죽임당하는 건 사양이야’에 가깝다. 완성작은 목적어를 훨씬 넓게 열어 둔 「気持ち悪い」를 택했다. 아스카 역 성우 미야무라 유코가 2005년 NHK 방송에서 회고한 녹음 맥락에는 잠든 사람을 성적으로 침해하는 상황에 대한 강한 불쾌감이 있다. 그래서 완성 대사는 단지 목을 조르는 행동만이 아니라 작품 초반 병실에서 신지가 아스카에게 가한 성적 침해와도 나란히 놓고 들을 만하다. 하지만 이것은 제작 회고와 영화의 첫 장면을 연결한 독해이지, 아스카가 병실 일을 언제 어떤 방식으로 기억하는지를 최종 장면이 확정한다는 주장은 아니다.¹³¹⁴

8. 감독은 의미의 주인인가 — 자기 고백과 협업의 화면

사람들이 영화보다 안노 히데아키를 먼저 찾는 데는 까닭이 있다. 감독은 자신의 마음을 분석하면서 작업했다고 당시 인터뷰에서 설명했고, 결말은 인물의 내면, 실사 영상, 관객과 작품의 관계로 시선을 돌린다. 훗날 새 영화가 만들어지고 NHK의 긴 제작 다큐멘터리까지 더해지면서 ‘작품을 만든 사람의 삶이 바로 답’이라는 기대로 읽기 쉬워졌다.¹⁵¹⁶

그런데 EOE의 실사 구간에서 번쩍이는 팬의 편지들을 감독에게 도착한 살해 협박의 원본이라고 부르면 곤란하다. 영화에 사용된 편지 다수는 제작진이 재현한 것이고, 화면 속 자료에는 호의적인 반응도 있다. 실제 반발이나 감독 자신의 고통이 있었다는 사실과 영화 속 모든 편지가 날것의 증거라는 주장은 서로 다르다. 작품의 바깥을 화면 안으로 불러들이는 연출도 결국 연출이다.¹⁷

안노가 누구인지 조사하는 일은 유익하다. 하지만 감독의 감정이 모든 캐릭터의 단일 원본이라는 독법은 사다모토 요시유키의 인물 설계, 쓰루마키 가즈야를 비롯한 연출, 사기스 시로의 음악, 미야무라 유코의 마지막 목소리와 애니메이터들의 구체적인 결정을 평평하게 만든다. 감독의 말은 작품이 만들어진 경위에 관한 강력한 증언이지 장면의 가능한 의미를 전부 봉인하는 최고법원의 판결은 아니다. 자세한 사람과 작업의 구분은 안노 히데아키에 둔다.¹⁸

9. 자기위안의 판타지라는 말 앞에서

필자에게 《에반게리온》은 고등학생 때 처음 만났고 지금도 가장 중요한 작품 가운데 하나다. 그 시절 자살 충동을 겪던 나에게 이 작품은 자기위안의 판타지이면서, 바로 그런 방식으로 죽음 쪽으로만 쏠리던 시간을 붙잡아 준 경험이었다. 이 경험을 장식적인 비극이나 누구에게나 통할 구원 공식으로 바꾸고 싶지 않다. 나의 경험이지 다른 모든 관객의 인과적 효능을 증명하는 자료는 아니다.

‘한윤형이 그 비슷한 말을 했던가?’라는 기억을 확인하면서 그의 『창작과비평』 좌담에서 에반게리온을 동세대가 공유한 경험으로 꼽은 대목은 찾았다. 하지만 사춘기의 자살 충동을 막은 ‘자기위안의 판타지’라는 정확한 표현과 그 말을 한 사람은 지금 확인한 출처에서 찾지 못했다. 그러므로 그 말을 그의 직접 발언처럼 따옴표 안에 넣지는 않는다.¹⁹

여기에 역설이 있다. 현실에 나오라는 말을 쉽게 할 수 있는 사람은 때로 안전한 발판이 이미 있는 사람이다. 판타지를 끊으라는 명령이 삶을 포기하지 않기 위해 판타지를 붙잡고 있던 사람에게는 또 하나의 잔혹한 명령이 될 수 있다. 그렇다고 작품 속으로 영원히 사라지는 것이 해답이라는 말도 아니다. 화면 속의 신지는 경계 없는 바다에서 나와, 자신을 마음대로 사랑해 주지 않을 수도 있는 한 사람 옆에서 눈을 뜬다. 그 선택의 힘과 위험을 동시에 읽는 편이 ‘에바가 나를 구원했다’ 또는 ‘에바는 도피였다’ 중 하나만 고르는 것보다 더 정직하다.

10. 결론 — 정답을 찾는 질문 자체의 환상

우리는 레이의 정체, 두 사람의 종족학적 역할, 목을 조른 유일한 동기, 뺨을 만진 유일한 감정, 감독이 마지막에 숨긴 정답을 모두 알면 안전해질 것 같다. 그러나 영화가 정면에서 흔드는 것은 바로 그 확신이다. 완전한 합일을 거부하고 타인의 자유를 택한 뒤에도, 우리는 그 타인의 말과 몸짓을 다시 완벽한 공식으로 소유하고 싶어 한다. 설명을 완성해 불편함을 끝내려는 해석 자체가 작은 보완계획이 될 수 있다.

그러므로 이 결말을 낙관적인 화해나 냉소적인 절망 가운데 하나로 고정하지 않겠다. 레이는 사라지고, 아스카는 사라지지 않는다. 그녀는 상처 입은 손으로 한 번 닿았고, 이어서 불쾌함을 말했다. 영화가 남기는 신세기는 모든 상처를 치료한 세상이 아니라 그 두 사실을 한 사람에게서 동시에 듣고도 살아가야 하는 시간이다.

자료의 높낮이와 남는 질문

• 화면에서 확인되는 것: 거리의 레이와 소멸, EOE의 레이와 소멸, 보완과 몸의 귀환 가능성을 말하는 대사, 해변에서의 목 조르기·뺨의 손길·마지막 말. 영화가 확인한 개별 귀환자는 화면 속 두 사람.
• 제작 관련 보충자료: DVD 해설 번역, 제26′화 각본 초안의 제1화 재현 지시 및 원안 대사, 안노의 1996년 인터뷰, 미야무라의 후대 녹음 회고. 초안은 완성 영상과 다를 수 있고 후대 회고는 작품 내부 사실과 다르다.
• 해석 또는 미확정: 시간 초월·루프의 기계적 설명, 아스카 손길의 단일 의도, 다른 인류의 실제 귀환 시기, 신지가 아스카를 ‘검증만’ 했다는 면죄적 동기, 감독의 개인적 고통을 모든 장면의 원인으로 환원하는 주장.
• 이어 볼 장면: TV 제1화 레이가 사라진 도로; EOE 보완 중 목을 조르는 정신적 장면; LCL에서 나오는 신지; 유이와 아스카의 서로 다른 손; 마지막 목적어 없는 한마디. 두 장면 사이에 무엇이 달라졌는지 다시 보자.

출처와 참고 URL

• TV 제1화 「使徒、襲来」(사도, 습격), EOE 제26′화 「まごころを、君に」(진심을, 너에게), 마지막 해변: EvaGeeks 컷 주석 및 제26′화 줄거리·장면. 팬 편집 자료이므로 장면 기술과 팬 해석을 구분.
• 극장판 제26′화 각본안: 제1화와 같은 소멸 지시, 대체 마지막 대사. 완성판이 아닌 초안.
• EOE 대사와 컷의 일본어 재기록: 레이·유이의 몸의 귀환에 관한 대사 및 결말 묘사. 공식 자막 원본이 아닌 팬 전사이므로 번역은 원영상과 대조가 바람직하다.
• 1997년 극장 팸플릿 The Red Cross Book 영어 번역: 인류보완·릴린·릴리스 항목. 공식 보충자료의 팬 번역이며 고대 전승·작품 설정은 구분.
• 레이의 출현과 양자역학에 관한 팬 가설 / LCL 바다 개념 해설.
• 한윤형 등이 참여한 『창작과비평』 좌담 「20대 얘기, 들어는 봤어?」. 에바를 공유한 세대 경험으로 말한 대목은 확인; 자살 충동·판타지 문구의 귀속은 미확인.
• 1996년 『뉴타입』 안노 히데아키 인터뷰 일본어 전재 / 안노의 2022년 회고 인용, WEB아니메스타일.
• NHK 「さようなら全てのエヴァンゲリオン 〜庵野秀明の1214日〜」 공식 소개 / 미야무라 유코의 2005년 방송 발언을 전사한 2차 자료.
• EOE의 실사 편지·죽음 협박 오해와 제작 설명 / 사토 준이치의 공동제작 회고.
• 관련 독립 비평: 에바의 코어에는 누가 있는가 - 어머니와 더미 플러그의 정치, 감독의 말은 정답인가 - 호프에서 저자의 죽음까지, 안노 히데아키.

Footnotes

1. 1.

   TV 제1화 022컷과 025컷. 화면과 컷 해설의 해석은 구분. ↩

2. 2.

   EOE 제26′화 각본안, 마지막 해변 ‘#1 と同様に’; 완성 영상의 장면 정리. 초안의 나머지 대사는 완성작과 다름. ↩ ↩²

3. 3.

   EvaGeeks 022컷 주석에 인용된 Renewal/Platinum DVD 제1화 해설의 영어 번역 재인용. 일차 일본어 부클릿 원문을 직접 확인한 직접 인용은 아님. ↩

4. 4.

   EvaGeeks 팬 가설 ‘Rei’s Ghostly Appearances and Quantum Mechanics’; 첫 컷 주석의 다른 독해. 가설을 설정으로 취급하지 않음. ↩

5. 5.

   TV판 제26화 제목, EOE 제26′화 제목, 극장판 원제와 구성. ↩

6. 6.

   작중 레이의 LCL 바다 설명과 그곳을 둘러싼 팬 해설; 제26′화 마지막 붉은 해변. 태내·피 등의 비유는 이 글의 이미지 독해. ↩

7. 7.

   EOE 레이의 ‘自らの心で自分自身をイメージできれば、誰もがヒトの形に戻れるわ’와 유이의 생명 복원 대사: 일본어 팬 전사, 보완 해체 뒤; 영상 장면 정리. 개인 귀환의 시기·인원은 확인되지 않음. ↩ ↩²

8. 8.

   1997 극장 팸플릿 번역, ‘Lilin’·‘Lilith’·‘Adam’. 작품 속 인물의 정체와 후대 유대 전승의 비유를 분리. ↩

9. 9.

   EOE 제26′화 줄거리, 보완 중의 아스카 장면과 마지막 장면; 일본어 전사. ↩

10. 10.

    극장판 결말에 관한 복수의 독해와 라이선스 게임 해설의 인용. ‘확인하기’는 보충 해석이지 폭력의 정당화가 아님. ↩

11. 11.

    마지막 장면 컷과 유이의 손 비교. 손길의 주관적 동기는 대사로 확정되지 않음. ↩

12. 12.

    EOE 마지막 대사 「気持ち悪い」와 장면: 제26′화 정리. 가능한 한국어 의미를 열어 둔 것은 이 글의 번역 판단. ↩

13. 13.

    제26′화 공개 각본안 ‘あんたなんかに殺されるのはまっぴらよ’; 완성판과 구별. ↩

14. 14.

    2005년 NHK BS 애니메 야화의 미야무라 유코 발언을 인용한 2017년 2차 기사. 방송 원본 직접 대조는 하지 못함; 제작 경위를 작품 내 아스카의 의식 내용으로 오인하지 않음. ↩

15. 15.

    『뉴타입』 1996년 6월호 인터뷰 일본어 재전재: 제작의 라이브 감각·감독의 자기 분석·TV 최종화. 원잡지 스캔 직접 검토는 미완. ↩

16. 16.

    NHK, 「さようなら全てのエヴァンゲリオン 〜庵野秀明の1214日〜」 소개. 제작 기간·출연자 확인용. ↩

17. 17.

    EvaGeeks, ‘End of Evangelion Death Threats’, 도쿄국제영화제 인터뷰의 편지 재현 경위와 실제 화면 자료의 호의적 사례. 팬 편집·번역의 성격을 표시. ↩

18. 18.

    WEB아니메스타일, 사토 준이치 인터뷰, EOE 실내 장면 콘티 참여와 제작 현장 회고. 안노 공식 경력. ↩

19. 19.

    『창작과비평』 좌담 「20대 얘기, 들어는 봤어?」, 한윤형 발언 중 에반게리온을 동세대 문화 경험으로 꼽은 부분. 질문 속 기억 문장의 정확한 출처는 확인하지 못함. ↩